City And Colour - Bring Me Your Love.

City And Colour - Bring Me Your Love
Release Date: February 12, 2008
Record Label: Vagrant

Over the past few months, we’ve seen notable metalcore front men try their hand at quieter and gentler side projects, such as Keith Buckley and Josh Scogin, of Every Time I Die and The Chariot fame, respectively. But, if this is to become the new trend, we should give credit to City And Colour, the side project of Dallas (city) Green (colour, get it?), for spearheading such endeavors. Most famous for his work as the lead man in Canadian rock act Alexisonfire, Green is now making waves in the States with his solo work on his Vagrant-debut, folk-inspired Bring Me Your Love.

Already a star in Canada, his debut album, Sometimes, garnered a plethora of critical acclaim and awards from our northern brothers. While Sometimes wasn’t widely available in the U.S., it still made a modest splash with American fans. Now, with the backing of Vagrant, Bring Me Your Love is the first City And Colour album to be released on American soil and aims to be a big hit with many in the scene.

Produced by Dan Achen, Green incorporated more of a folk sound in the twelve tracks, using the occasional harmonica, banjo, and placing more drumming in this album than the last, on whose foundation was built around the acoustic guitar and piano.

Green starts off the album with “Forgive Me,” a short, vulnerable opener paced by the gentle plucks on the acoustic guitar. Green’s voice is a good as ever, beaming with honesty throughout. “Confession” carries a menacing tone throughout, with each strum of the guitar giving off a sound that reverberates through your body and your ears. “The Death Of Me” gives off a Wild West saloon type of sound, while the harmonica on “Body In A Box” pierces through you.

The Tragically Hip’s Gordon Downie lends his voice to “Sleeping Sickness,” which is beautifully carried by both men’s fine voices. “Waiting…,” the first single, is intricate, showing off a little piano while the cymbals clash to give the song personality. “The Girl”, which is nearly six minutes, is a sweet song that undergoes a complete tempo shift midway through. The closer, “As Much As I Ever Could,” begins with a beautiful harmony of “oooh’s” and transitions into naked guitar strums, and when carried by Green’s voice, the song takes you to a peaceful state of mind.

The reason it took me so long to write this review was because I felt such mixed emotions about it that I wouldn’t be able to write a fair and concise review. It had to sink in. Bring Me Your Love may come across as an unassuming record at first, but underneath is has great depth and perception. Lyrically, Green doesn’t write the most complex or philosophical lines, but what he does write are blunt, honest, and emotional words that are sure to cause some sort of reaction from the listener. This album is not a walk through memory lane while sitting on the front porch type of album, instead, Bring Me Your Love is an album that’ll evoke all kinds of different emotions in you. Bring Me Your Love brings even more than that, it brings out passion, honesty, and hard work. Kudos, Dallas Green, you have set the benchmark.

by Drew Beringer

Persepolis

Après une journée de merde à me chercher sans me trouver, me décourager d'un rien et pleurer pour n'importe quoi, je prend un moment pour moi, et je regarde Persepolis.

Personnellement, je ne connaissais rien de Marjane Satrapi et de ses bandes dessinées autobiographiques sur la guerre en Iran. J'ai regardé ce film sur le mode découverte, et j'ai complètement été charmée. Ce film aurait pu être raconté en cinéma traditionnel, mais le fait qu'il soit en dessins animés donne une richesse incroyable à l'ensemble. Les dessins sont simples, à la limite du naïf, et magnifiques. L'utilisation du noir et blanc ici est tout à fait justifié et ajoute un esthétisme surnaturel au film. Le drame de la guerre raconté sous cette forme offre une optique nouvelle, parfois même troublante. Satrapi illustre les bombardements et la mort d'une façon cruellement poétique.

Ce dessin animé est sans contredit destiné aux adultes. Cultivés. Parce que le scénario est aussi riche et subtil qu'un film traditionnel. Les sujets traités sont profonds et vont au-delà de la surface. Car en plus de parler de politique(ce qui est déjà un superbe tour de force pour un dessin animé), Persepolis traite de la crise de l'adolescence, du statut de la femme, de l'adaptation dans un nouveau pays, et j'en passe. Plusieurs réflexions dans le film me font encore réfléchir par leur justesse.

Tout ça pour dire que mes petits problèmes du quotidien semblent bien ridicules en comparaison à ce que vivent les personnages de Persepolis. Je n'ai jamais vu de guerre, ni de révolution, j'ai toujours eu un toit et à manger, j'étudie, j'ai un emploi, je suis en santé, je suis libre de circuler partout dans ma ville... Pourquoi devrais-je me plaindre sur mon sort?

On motion design

On ne peut plus passer à côté désormais: Gabriel Poirier Galarneau, il l'a!

Motion designer pour le compte de Toxa (Urbania) depuis quelques années déjà, il démarre sa carrière solo, et tout semble lui réussir. Tout le monde se souvient de lui lors de son passage aux journées Grafika de cet automne (sur la même grille horaire que Sagmeister, quand même!). Certains lui reprochaient son manque de sérieux devant le micro, moi je le salue. Il faut dire que ça donnait un peu de fraîcheur aux journées, il faut le dire, un peu coincées organisées par les gourous d'Infopresse.

J'ai personnellement un coup de coeur pour son travail effectué sur Montréal en 12 lieux. Je ne veux même pas savoir toutes les heures de travail qu'il doit y avoir derrière tout ça!

Son site web est vraiment agréable à regarder, mais surtout à écouter! S'y trouve l'intégral de son travail pour des clients tels que Grafika et ArTv. Un détour s'impose.

Gabriel Poirier Galarneau